A marzo è stato rilasciato il primo trailer ufficiale del reboot de Il Corvo con protagonisti Bill Skarsgård e FKA Twigs, che uscirà il 28 agosto nelle sale cinematografiche italiane.
Durante una recente intervista con Fandango per promuovere l’uscita del film, i due attori hanno ricordato con piacere il loro primo incontro con il regista Rupert Sanders e cosa li ha spinti ad accettare ognuno il proprio ruolo:
FKA TWIGS: Beh, credo che Bill e io, fortunatamente per il film e per Rupert, siamo andati subito d’accordo appena ci siamo incontrati. Trovo Bill molto divertente.
Credo che entrambi siamo stati in grado di aprirci subito l’un l’altro con le nostre vite e di essere molto vulnerabili, e così si è creato questo legame, e sul set mi sono sentita davvero come se avessi trovato un amico e come se fosse il mio primo ruolo da protagonista. Bill è stato incredibilmente generoso e gentile con me, mi sono sentita come se mi avesse mostrato le corde, e io gli chiedevo cosa significasse, e lui me lo diceva, così abbiamo sviluppato questa fiducia e ho sentito che questo si è visto nei nostri personaggi.BILL SKARSGÅRD: Sì, no, la penso allo stesso modo e, come dici tu, era così importante che la chimica tra Eric e Shelly fosse così evidente, forte e potente. Avevamo pochissime possibilità di fuga in termini di durata del film per raccontare questa storia. E sì, ero un grande fan di Twigs prima della musica, dei suoi video musicali e di tutto il resto. Quindi ero un grande fan di lei come artista e credo che questo abbia reso tutto più facile o, per quanto riguarda la tua prima protagonista, sei una vera artista. Quindi questo tipo di creatività assume forme diverse, non mi sono sentito come se stessi lavorando con una persona alle prime armi o di qualsiasi altro tipo. È stato come lavorare con un vero artista e credo che abbiamo legato a livello creativo a quel livello e Twigs è molto intelligente e ci siamo detti: ‘Ok, quali sono i problemi del copione e come possiamo migliorarlo?’. Abbiamo passato molto tempo a conoscerci anche attraverso il materiale, ed è stato un piacere.
I due attori hanno poi descritto più nel dettaglio tutto quello che li ha spinti a firmare e cosa abbia significato per loro interpretare i personaggi Eric Draven e Shelly Webster:
FKA TWIGS: Quando ho incontrato Rupert per la prima volta, non c’era ancora una sceneggiatura pronta. Abbiamo avuto un incontro meraviglioso e Rupert mi ha detto che avevo un solo compito: creare un personaggio che fosse tanto amato, adorabile e significativo per Eric e che, al momento della sua morte, si sarebbe dovuto sentire un grande vuoto nel film e questo è ciò che mi ha convinto a farlo, perché non conoscevo Shelly. Prima di entrare sul set non sapevo chi fosse, ma credo che grazie al nostro rapporto di amicizia e al lavoro che abbiamo fatto per i nostri personaggi, sento di aver trovato Shelly. È stato un processo lungo ed è buffo perché mi sembrava di aver imparato a conoscerla e poi è arrivato il mio ultimo giorno di riprese. È stato un processo di scoperta costante.
BILL SKARSGÅRD: Sì, penso che sia abbastanza comune. O almeno per me è così, come se una parte dell’interpretazione di un personaggio fosse la scoperta del personaggio stesso mentre lo si interpreta. Quindi, arrivato all’ultimo giorno di riprese, è come se avessi vissuto quello che il personaggio ha passato dall’inizio alla fine del film.
Bill Skarsgård, oltre ad elogiare il lavoro del regista, ha ricordato il percorso di studio del personaggio e di ciò che esso ha rappresentato per l’attore:
Rupert è un regista visivo di incredibile talento. Voglio dire, tutto questo tipo di immagini e di inquadrature è come se le vedesse nella sua testa. È così bravo e, come Twigs, come le mie conversazioni precedenti con lui. Prima che ci fosse una sceneggiatura, Rupert aveva una visione molto chiara di quello che era il film. Abbiamo parlato di chi fosse questo Eric. Abbiamo visto il documentario di Lil Peep e abbiamo parlato di questo tipo di scena e di quel tipo di malavita e Lil Peep è diventato in un certo senso il mio personaggio.
Guardandolo quando si incontra Eric, il film ha un ritmo molto veloce, soprattutto nel primo atto. Per me scoprire Eric è stato cercare di capire questa persona che ti porta al momento in cui lo incontri, da dove viene e qual è stato il suo percorso fino a quel momento. È stato come dargli una forma per capire chi era, da dove veniva ed è una persona che ha raggiunto il suo limite nella vita.
Per me è stato fondamentale il fatto che lo si incontri e che lui si sia arreso vedendo Shelly diventare questa salvatrice proiettata, questo angelo proiettato e non per sminuire l’amore che c’è, ma c’è il pericolo che con quel tipo di amore proiettato su qualcuno ci sia quella sensazione di ‘non posso vivere senza di te’ che è molto potente, ma potrebbe anche essere distruttiva, ma penso che sia stato molto importante, che si sia sentito subito.
FKA Twigs ha inoltre chiuso le porte ad un eventuale ritorno di Shelly Webster, magari come nuovo Corvo, spiegando che sarebbe un personaggio molto diverso da quello già interpretato:
Non vorrei mai più interpretare lo stesso personaggio perché non mi interessa come artista, ma se ci fosse un altro Corvo sarebbe un personaggio diverso perché ora Shelly ha subito una perdita estrema. Quindi non potrebbe più essere lo stesso personaggio. Quindi se ci fosse una nuova Shelly, sono sicura che sarebbe molto diversa.
In conclusione, Bill Skarsgård ha raccontato la sua preparazione fisica per il film e per una scena in particolare (della quale è recentemente uscita una clip) spiegando di non aver avuto grosse difficoltà, dato che prima ha girato Boy Kills World (un film che ha richiesto una forte prestanza fisica):
Venivo da un film intitolato Boy Kills World che ho fatto poco prima di questo e che, in termini di coreografia, è stata la cosa più folle che abbia mai fatto. Quello è stato una sorta di campo di addestramento molto brutale, e quel film era molto ambizioso e avevamo poco tempo, pochi soldi e tutto il resto. Quindi c’era molto da imparare. E quello che ho notato in quel film è che, pur non avendo alcuna esperienza di danza o altro, ho imparato molto velocemente la coreografia.
Per me è stato solo il modo in cui il cervello funziona in un certo senso. Non so, ma ho pensato: ‘Ok, il movimento mi è sembrato naturale’, non so se è questo il punto. Così sono entrato, e in questo film è il grande pezzo coreografico, il culmine della scena del teatro dell’opera.
Sono entrato e ho provato la coreografia in circa due ore, sapevo tutto e mi sono detto: ‘Va bene, perfetto. Sarà interessante’. Poi hanno cambiato l’intero concept, quindi credo che l’abbiamo fatto tre volte in versioni diverse e quando fai una coreografia sei in una palestra o in uno spazio e ti eserciti con le mosse. E poi l’abbiamo cambiata in quello che è in realtà, ed è diventata una cosa in cui a un certo punto doveva essere molto aggraziata e questa specie di movimento balistico attraverso di essa.
Ma poi scopriamo che a quel punto non aveva assolutamente senso per Eric. Ancora una volta è lì per uccidere tutto, per uccidere il mondo intero. Così questa questa sorta di brutale efferatezza ha influenzato l’intera coreografia. Diventa un climax emotivo e credo che sia importante, quando si fa dell’azione, che non sia come se ci fosse una ragione emotiva dietro, è quasi come se godesse di tutto il dolore che gli viene inflitto. Ha imparato ad accoglierlo in modo masochistico, ad amare le sensazioni che si provano fino al punto di odiare se stesso.
